Formation Aquarelle nails

Catégories : Aquarelle, Paysages
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À propos du cours

L’aquarelle sur ongles, c’est quoi au juste ?
 
L’aquarelle, c’est avant tout une peinture diluée dans l’eau, légère, transparente et pleine de subtilité. Appliquée aux ongles, elle permet de créer des effets doux, fondus et poétiques. Mais attention : la clé de sa réussite, c’est l’eau, dans son dosage et son usage !
 
L’étymologie même du mot « aquarelle » nous ramène à l’eau (du latin aquarius, « relatif à l’eau »). En nail art, comme en peinture classique,
on parle souvent de « jus », ce mélange précis entre pigments et eau qui permet de réaliser des décorations aériennes et délicates.
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Contenu du cours

Je prépare mon matériel
Pas besoin d’un atelier professionnel pour commencer ! Quelques outils de base suffisent : Les indispensables : - Quelques godets ou tubes d’aquarelle adaptés au nail art - 2 ou 3 pinceaux fins (synthétiques ou naturels selon ton style) - Une palette ou une surface pour mélanger les couleurs (céramique, plastique ou même le couvercle de ta boîte) - Deux petits récipients d’eau : un pour humidifier tes pinceaux, l’autre pour les rincer - Un chiffon ou du papier absorbant

  • « Anatomie du pinceau : comprendre ses composants pour mieux le maîtriser »

Godets ou tubes ?
Les tubes : Plus riches en glycérine, ils sont parfaits pour réaliser de grandes surfaces ou des décors plus intenses. À privilégier si tu travailles souvent ou en série.

Quelle qualité choisir ? Fine, extra-fine ?

Quelles marques recommander ?

Je Prépare mon « Jus » d’aquarelle
Le jus est au cœur de l’aquarelle. Sur ongle, il permet de créer des effets diffus, légers, presque magiques. Bien le doser est donc essentiel pour réussir ses motifs. Qu’est-ce que le jus ? C’est le mélange d’eau et de pigments que tu vas appliquer sur l’ongle. Selon la quantité d’eau, tu obtiens : Un jus très dilué : pour des fonds légers, des effets flous ou fondus Un jus plus concentré : pour les détails, les dégradés maîtrisés, les contours plus nets

Matériel à Prévoir pour ce module :
- Une palette ou une surface de mélange - Ton aquarelle (en godet ou en tube) - Deux pinceaux (un pour humidifier, l’autre pour travailler) - Un ongle d’entraînement (capsule ou main en silicone) - De l’essuie-tout ou un chiffon

Etapes de préparation :

Module 1 – Création d’une fleur en aquarelle : du croquis à l’ongle
Dans ce premier module, nous abordons une approche pas à pas pour réaliser une fleur simple et élégante à l’aquarelle, idéale pour l’art sur ongles. Contenu de la vidéo : 1. Étape 1 – Le croquis préparatoire : Nous commençons par l’étude de la forme florale avec un croquis au crayon. Chaque pétale est numéroté (1 à 4) pour bien comprendre l’ordre de superposition et la logique de construction de la fleur. Ce travail permet de visualiser la structure et de bien équilibrer les volumes. 2. Étape 2 – Application sur papier : Une fois le croquis établi, tu verras la mise en couleur sur papier avec de l’aquarelle. Cette étape met en lumière les dégradés, le travail de la transparence et la douceur caractéristique de cette technique. On y observe le volume apporté par les jeux d’ombres, notamment sur le pétale central. 3. Étape 3 – Réalisation sur tips (ongle) : Enfin, le design est transposé sur une capsule d’ongle (tips). On garde la légèreté et la fluidité de l’aquarelle tout en adaptant les proportions et la finesse à la surface réduite de l’ongle. Le résultat final est délicat et poétique. Objectifs pédagogiques : Apprendre à structurer une fleur avec logique et harmonie. S’exercer aux bases du dégradé à l’aquarelle. Comprendre l’adaptation d’un motif artistique sur une surface ongulaire. Développer son sens du détail et de la légèreté. Ce design est parfait pour commencer à manipuler l’aquarelle sur ongle : il est à la fois technique et accessible, idéal pour s’exercer à maîtriser les transparences et la composition florale.

Module 2 – Le bouton de rose à l’aquarelle : élégance et finesse
Dans ce deuxième module, nous allons peindre un bouton de rose, symbole de délicatesse et d’élégance. Ce motif permet de travailler la structure florale plus fermée, avec des pétales courbés et des contrastes doux. Contenu de la vidéo : 1. Étape 1 – Croquis au crayon : Nous commençons par dessiner la structure du bouton. Ce croquis permet de repérer le cœur du bouton, les premiers replis de pétales, et les sépales qui l’entourent. La forme est dynamique, légèrement inclinée, pour apporter du réalisme. 2. Étape 2 – Mise en couleur sur papier : À l’aquarelle, on pose les couleurs progressivement : d’abord le rose vif au centre, puis des dégradés vers les bords et les sépales verts. Le bouton prend vie grâce à des ombrages subtils et des contrastes maîtrisés. 3. Étape 3 – Réalisation sur tips (ongle) : Le motif est ensuite reproduit sur une capsule d’ongle. L’objectif est de garder l’intensité du design tout en s’adaptant à la surface restreinte. La fleur conserve son naturel tout en étant fine et élégante. Objectifs pédagogiques : Apprendre à dessiner un bouton de rose fermé et équilibré Travailler les contrastes de couleurs (rose/vert) et les volumes Maîtriser les dégradés et transitions douces à l’aquarelle Adapter un motif floral à une surface réduite avec précision Ce design demande plus de finesse dans les détails et la maîtrise des formes, et constitue une belle progression après le premier module.

Module 3 – Le papillon aquarelle : légèreté et dégradé multicolore
Ce troisième module introduit un motif plus graphique : un papillon en vol travaillé à l’aquarelle. Ce sujet permet d’explorer de nouveaux volumes, des effets de transparence, et surtout, un dégradé harmonieux de couleurs chaudes (rose, orange, jaune). Contenu de la vidéo : 1. Étape 1 – Croquis préparatoire : Tu démarres avec une construction précise du papillon à l’intérieur d’un cadre, ce qui permet de bien positionner les ailes dans l’espace et de garder une composition équilibrée. Chaque aile est numérotée pour guider l'ordre d'application des couleurs. 2. Étape 2 – Mise en couleur sur papier : L’application d’aquarelle débute au centre avec une teinte rose, puis se prolonge vers l’extérieur avec des transitions vers le orange et le jaune. Les contours sont ensuite redessinés au liner noir pour faire ressortir la structure délicate du papillon. 3. Étape 3 – Réalisation sur tips (ongle) : Le papillon est ensuite peint sur une capsule d’ongle. Le dégradé est reproduit tout en adaptant la forme au format plus étroit. Le contour noir fin vient souligner les ailes et apporte une finition élégante et professionnelle. Objectifs pédagogiques : Apprendre à équilibrer un dessin complexe dans un cadre défini Réaliser un dégradé coloré fluide et lumineux Travailler les détails fins à l’encre ou au liner Reproduire un motif structuré sur une surface ongulaire réduite Ce module est parfait pour progresser dans le travail de la couleur et des contours nets, tout en développant ton sens artistique et ta précision.

Module 4 _ Fleur multicolore : fluidité, contraste et composition
Ce module final propose une fleur lumineuse et expressive, travaillée dans un dégradé coloré allant du bleu au rose, puis au jaune. Une touche artistique plus libre qui permet d’explorer le plein potentiel de l’aquarelle sur ongle. Contenu de la vidéo : 1. Étape 1 – Croquis dans un cadre défini : Le dessin s’inscrit dans un rectangle pour aider à visualiser la composition et le mouvement des tiges et pétales. Cette approche permet de structurer une création plus complète. 2. Étape 2 – Mise en couleur sur papier : Le cœur de la fleur est foncé, puis les couleurs s’épanouissent vers l’extérieur dans un mélange fluide de bleus, de roses et de jaunes. Cette étape montre comment gérer les transitions douces sans perdre la forme. 3. Étape 3 – Réalisation sur tips (ongle) : Le design est ensuite transposé sur ongle avec finesse. L’objectif est ici de conserver la spontanéité du geste tout en restant lisible sur une petite surface. Les détails sont nets, mais la couleur reste légère et aérienne. Objectifs pédagogiques : Créer un effet de fleur éclatante et vivante avec des transitions riches Gérer une palette multicolore sans surcharge Apporter une touche artistique et contemporaine à ses créations Savoir composer une fleur complète et équilibrée Ce dernier module offre une liberté d’expression tout en consolidant les acquis des modules précédents. Il incarne parfaitement le style poétique et moderne que tu transmets dans ta formation.

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